<\/p>\n
INTRODUCCI\u00d3N: Consideraciones generales.<\/p>\n
El tema que voy a abordar es vast\u00edsimo, tanto en material escrito como en las miradas que sobre la obra de este autor se han hecho y se pueden hacer. Sin embargo considero importante, para poder hablar de ella, conocer el momento y el escenario en el que a Shakespeare le toc\u00f3 vivir.<\/p>\n
Se cree que Shakespeare naci\u00f3 durante el sexto a\u00f1o del reinado de Isabel de Inglaterra, en abril de 1564, en Stratford-upon-Avon, un pueblecito del condado de Warwick que no sobrepasaba los dos mil habitantes, orgullosos de su iglesia, de su escuela y de su puente sobre el r\u00edo Avon. La madre de William era cat\u00f3lica, por lo que \u00e9l y sus hermanos fueron educados en esa fe. Muri\u00f3 el 23 de abril de 1616, a los 52 a\u00f1os.<\/p>\n
Fue Victor Hugo, en 1860, cuando terminaba Los miserables<\/em>, qui\u00e9n dijo desde el exilio: \u00abShakespeare no tiene el monumento que Inglaterra le debe\u00bb. Hoy Shakespeare es considerado el autor dram\u00e1tico m\u00e1s grande de todos los tiempos. Dijo Ben Jonson<\/a>, dramaturgo, poeta y uno de sus grandes contempor\u00e1neos: \u00abShakespeare no pertenece a una sola \u00e9poca sino a la eternidad\u201d. Tampoco puedo dejar de mencionar a Marlowe, su gran contrincante en la dramaturgia de su \u00e9poca.<\/p>\n Sin embargo, pese a ser reconocido y estar sus obras completas en casi todos los hogares anglosajones, poco se sabe de los primeros a\u00f1os de su vida. A los dieciocho a\u00f1os William Shakespeare se cas\u00f3 con Anne Hathaway<\/a>, algo mayor que \u00e9l. De esta uni\u00f3n nacieron Susanna, y Hammet y su melliza Judith. Hammet falleci\u00f3 a los once a\u00f1os. De la \u00e9poca de su matrimonio poco se sabe, pero seg\u00fan parece no fue ni esposo ni padre ejemplar.<\/p>\n Alrededor de 1592 encontramos a Shakespeare en Londres desempe\u00f1\u00e1ndose como actor y poeta. En esa \u00e9poca una obra se escrib\u00eda en verso, o se mezclaban la prosa y el verso. Finalmente lleg\u00f3 a ser, a fines de siglo, autor de prestigio. Para lograrlo desempe\u00f1\u00f3 toda labor que el teatro requiriera. Lo cierto es que nada de eso fue en vano, pues el trabajo realizado en los distintos estratos le permiti\u00f3 conocer el oficio y as\u00ed manejar la escena como lo hizo.<\/p>\n El ayuntamiento puritano que gobernaba esos a\u00f1os consideraba los teatros semillero de vicios, por lo que estos se instalaron del otro lado del T\u00e1mesis, como lo llamaban los romanos, o Thames, como lo llaman los ingleses, fuera de la jurisdicci\u00f3n de la ciudad de aquella \u00e9poca. No por eso los grandes personajes del momento dejaban de asistir a las representaciones, un poco a hurtadillas, un poco a la vista de todos. El Globo fue el teatro en el que trabaj\u00f3 el genial autor.<\/p>\n A diferencia del teatro continental -creado con el objetivo de ser presentado ante un p\u00fablico de elite- el teatro ingl\u00e9s se bas\u00f3 en las formas populares del teatro medieval: vital, muchas veces itinerante, y en las exigencias del p\u00fablico en general. Es interesante penetrar un poco en el mundo de aquella \u00e9poca y pensar en la forma y conformaci\u00f3n de los teatros, tan distintos de los actuales.<\/p>\n El Globo, teatro que se ha reconstruido hace pocos a\u00f1os a la medida de aquel, contaba con un patio central donde se desarrollaba la escena. En torno a \u00e9l se dispon\u00edan las galer\u00edas donde se acomodaban damas y caballeros. Cerca del escenario, sentado en el suelo, estaba el pueblo, entre jarras de cerveza, juegos de naipes y humo de pipas. Tambi\u00e9n sol\u00edan situarse en lo que hoy ser\u00eda nuestra cazuela, donde mujeres y hombres se encontraban separados. Igual suced\u00eda hasta no hace muchos a\u00f1os en alguno de nuestros teatros, por ejemplo en el Col\u00f3n. En el teatro no hab\u00eda decoraciones m\u00f3viles, salvo paneles que pod\u00edan trasladarse con facilidad. El moblaje era muy reducido, y el vestuario lo \u00fanico que sobresal\u00eda entre tanta escasez de recursos. El p\u00fablico segu\u00eda los di\u00e1logos muchas veces interrumpiendo al actor, ya fuera para aplaudirlo o para abuchearlo si la obra no era de su agrado.<\/p>\n Los legisladores puritanos prohib\u00edan la presencia de mujeres en la escena. Las Julietas, Desd\u00e9monas y Ofelias de Shakespeare fueron encarnadas por jovencitos, de rostros m\u00e1s o menos agradables y, cuando su voz tomaba la sonoridad varonil y su fisonom\u00eda la angulosidad que la naturaleza impone, se transformaban en Hamlets, Macbeths y Otelos.<\/p>\n Las obras eran anunciadas mediante carteles escritos a mano y pegados en los muros. El espect\u00e1culo comenzaba a las tres de la tarde. Previamente sobre el tejado del escenario se izaba una bandera avisando que se llevar\u00eda a cabo una obra. Al tercer toque de clar\u00edn daba comienzo la funci\u00f3n. Cuando faltaba la luz se encend\u00edan candilones. Los entreactos eran amenizados por m\u00fasicos.<\/p>\n El escenario estaba dividido en una parte inferior, que muchas veces pod\u00eda independizarse mediante tabiques o cortinados, y en una parte superior: un balc\u00f3n sostenido por columnas que cubr\u00eda la mitad de la escena inferior. Adem\u00e1s estaba el tel\u00f3n que cerraba la escena por completo. Las alfombras eran esteras de juncos. En las tragedias el teatro se vest\u00eda de negro. La forma de la escena era redondeada en el foro y recta en el escenario. El teatro no ten\u00eda techo, tan s\u00f3lo un voladizo alrededor de las paredes que proteg\u00eda de la lluvia y del sol a los que estaban sentados en las gradas. Terminaba la funci\u00f3n con todos los actores de rodillas rezando una oraci\u00f3n por la reina Isabel. Este final era precedido por el gracioso que improvisaba.<\/p>\n Shakespeare no especifica detalles de la escena, por lo que es bastante dif\u00edcil determinar la disposici\u00f3n general, aunque esto tambi\u00e9n da libertad al director de hoy. Tampoco dice c\u00f3mo deben moverse los actores. La escueta indicaci\u00f3n es: \u201cEntra Otelo y Desd\u00e9mona est\u00e1 en su lecho\u201d. As\u00ed tambi\u00e9n: \u201cEntra Romeo y Julieta arriba\u201d.<\/p>\n Como todos los autores de la \u00e9poca, Shakespeare escrib\u00eda en hojas sueltas que muchas veces se perd\u00edan. Antes de la escena, estas hojas eran repartidas entre los actores que, luego de memorizarlas, sal\u00edan a trabajar con la letra fresca en los labios. No existen copias de estas hojas. Si una obra gustaba se repet\u00eda con algunos d\u00edas de intervalo, de lo contrario casi diariamente se estrenaba algo distinto. Poco a poco, estas obras fueron escritas en su totalidad. Las escenograf\u00edas: jardines, palacios, etc., eran sugeridas, y por lo tanto es probable que cobraran m\u00e1s vida en la mente de los espectadores que en la letra misma. Las obras se representaban durante los meses c\u00e1lidos del a\u00f1o, que en Inglaterra no son muchos. En los meses m\u00e1s fr\u00edos se montaban en teatros privados para un p\u00fablico elegido.<\/p>\n Shakespeare fue un verdadero hombre de teatro: lo conoc\u00eda desde adentro, participaba en los ensayos, presenciaba los espect\u00e1culos y conceb\u00eda sus personajes muchas veces pensando en actores concretos. Quiz\u00e1s por esta raz\u00f3n, o porque su genio as\u00ed lo dictaba, es entre todos los autores el que m\u00e1s explota la palabra utiliz\u00e1ndola con toda su fuerza. Ejemplos de esto encontramos a lo largo de su obra. Shakespeare jug\u00f3 con la sonoridad de las palabras como ning\u00fan otro autor, decir BLOOD, no es lo mismo que decir SANGRE. Este uso, el de las palabras, es otra de las cosas destacables en su obra.<\/p>\n De Ricardo II, acto IV, escena I, transcribo, lo siguiente:<\/p>\n Dice Surrey a Fitz:<\/p>\n Dishonourable boy!<\/p>\n That lie shall lie so heavy on my sword,<\/p>\n That I shall render vengeance and revenge<\/p>\n Till you the lie-giver, and that lie do lie<\/p>\n In earth as quiet as thy father\u2019s skull.<\/p><\/blockquote>\n Seg\u00fan se lee en el texto traducido por Luis Astrana Marin, edici\u00f3n Aguilar, Madrid, 1943,<\/p>\n Surrey: \u00a1Deshonesto mancebo! Ese mentis pesar\u00e1 tan abrumador sobre mi espada, que ha de lograr reparaci\u00f3n y venganza, hasta que t\u00fa, el prodigador de mentises, y tu ment\u00eds repos\u00e9is en tierra tan quietamente como el cr\u00e1neo de tu padre. <\/em><\/p>\n Con el \u00e9xito como autor lleg\u00f3 a mejorar su econom\u00eda y la de su padre, quien siendo Shakespeare muy joven, perdi\u00f3 toda su fortuna. A punto tal pudo hacerlo que compr\u00f3 para su padre un t\u00edtulo nobiliario cuyo escudo aparece en el monumento al poeta.<\/p>\n <\/p>\n DESARROLLO<\/p>\n En todas las obras de Shakespeare, sean comedias o dramas, sobresalen las sutilezas y los equ\u00edvocos. Estos son muchas veces originados por palabras que pueden entenderse de muy diversa forma seg\u00fan la frase que las contenga.<\/p>\n Shakespeare es un maestro para manejar el destino de sus personajes. En cualquier obra de teatro es necesario el conflicto, pero \u00e9l agrega adem\u00e1s, enredos y pasos de comedia. Incluso demuestra una gran perspicacia para plasmar pesquisas, encuentros y desencuentros, despertando el inter\u00e9s y la imaginaci\u00f3n del espectador. Hace uso de una enorme habilidad para armar enredos y finalmente desarmarlos, provocando el drama o la comedia.<\/p>\n Esto, unido al momento indicado de entradas y salidas de los personajes, indispensables para la realizaci\u00f3n de cualquier comedia que, tanto en lo argumental como en lo actoral, es mucho m\u00e1s dif\u00edcil de llevar a cabo que en el drama, pues el timing<\/em> de una comedia no perdona, lo transforman en un maestro del g\u00e9nero. Una cita en un momento inadecuado pierde eficacia. En el drama, en cambio, los tiempos son algo m\u00e1s f\u00e1ciles y el\u00e1sticos de manejar.<\/p>\n Es en sus comedias, m\u00e1s a\u00fan que las tragedias, donde se ve el verdadero genio de Shakespeare. Si bien las tragedias son universales y atemporales, sus comedias son irrepetibles, sobre todo debido a los enredos. Y hablando de enredos, \u00bfqui\u00e9n puede olvidar la escena del pa\u00f1uelo robado por Emilia, esposa de Yago, a su instancia? Yago, por envidia, hace creer a Otelo que Desd\u00e9mona est\u00e1 enamorada de Casio. Con malas artes, Yago roba y entrega a Casio el pa\u00f1uelo regalado por Otelo a Desd\u00e9mona. El terrible equ\u00edvoco desata el drama y el desenlace de la obra. Shakespeare maneja a sus personajes como un titiritero.<\/p>\n Por otra parte, nadie coloc\u00f3 tantos actores sobre un escenario ni enlaz\u00f3 tantas historias paralelas o superpuestas en una misma obra como lo hizo Shakespeare. El desarrollo de sus obras nunca es lineal y en ello se asemejan a la vida. Probablemente parte de su vigencia se deba a esta circunstancia.<\/p>\n Pasando al tema que nos ocupa: \u201cSue\u00f1o de una noche de verano\u201d, que se supone fue escrita en 1595 para alegrar la boda de sir<\/em> Thomas Berkeley con Elizabeth Carey que se llev\u00f3 a cabo en febrero de 1596, y que es uno de los grandes cl\u00e1sicos de la literatura teatral del mundo, encontramos muchas de las situaciones mencionadas. En esta obra se sigue una estructura cl\u00e1sica en cuanto a cantidad de actos y escenas se refiere. Como siempre, Shakespeare emplea el verso intercalado con la prosa. Pero tambi\u00e9n intercala m\u00fasica, que nunca falta en sus comedias. Adem\u00e1s, Shakespeare parece haber abrevado en las fuentes m\u00e1s dispares para la concreci\u00f3n de sus personajes. En El descubrimiento de la hechicer\u00eda<\/em>, de Reginald Scot (1538-1599), por ejemplo. Para el personaje de Puck parece haber hurgado en el folklore celta. Mientras que el episodio de la transformaci\u00f3n puede remontarse al Asno de oro<\/em> de Apuleyo, que se supone era una adaptaci\u00f3n de un original griego, como tambi\u00e9n los personajes principales tomados de la mitolog\u00eda griega: Teseo, m\u00edtico\u00a0rey de Atenas<\/a>, el d\u00eda de su boda con Hip\u00f3lita<\/a>, reina de las amazona<\/a>s.<\/p>\n Esta comedia, ambientada en Atenas, est\u00e1 dividida en cinco actos y se desarrolla en una \u00e9poca del a\u00f1o que para algunos es la mitad del verano, traduciendo textualmente Midsummer night por: noche a la mitad del verano, que bien podr\u00eda ser una noche de mayo.<\/p>\n En \u201cSue\u00f1o de una noche de verano\u201d, Teseo duque de Atenas, en d\u00edas previos a su boda, debe transformarse en juez de los amores de Hermia, hija de Egeo. La obra comienza con los futuros esposos, Teseo e Hip\u00f3lita, conversando sobre su boda, felices de ver que se acerca el momento esperado.<\/p>\n <\/p>\n ACTO I ESCENA I En el palacio de Teseo.<\/p>\n Dice Teseo:<\/p>\n Hippolyta, I woo’d thee with my sword,<\/p>\n And won thy love, doing thee injuries;<\/p>\n But I will wed thee in another key,<\/p>\n With pomp, with triumph and with revelling.<\/p><\/blockquote>\n Seg\u00fan se lee en el texto traducido por Luis Astrana Marin, opus cit., Hip\u00f3lita, te gan\u00e9 con mi espada y por la violencia conquist\u00e9 tu amor, pero me desposar\u00e9 contigo de bien distinto modo, en medio de la pompa, el triunfo y los festines.<\/em> En clara alusi\u00f3n al secuestro que Teseo hizo de Hip\u00f3lita, la reina amazona.<\/p>\n Est\u00e1n los futuros esposos cuando aparece Egeo con su hermosa hija Hermia, por decisi\u00f3n de su padre comprometida con Demetrio, pese a que ambos saben que Hermia est\u00e1 enamorada de Lisandro y es correspondida por \u00e9l; pero no pueden casarse sin el consentimiento del padre de la joven.<\/p>\n Y es Teseo qui\u00e9n, seg\u00fan la ley ateniense, debe dirimir la situaci\u00f3n. Por ello otorga a Hermia cuatro d\u00edas para que obedezca la voluntad paterna. Transcurridos los cuales deber\u00e1 casarse con quien su padre desea y no con el elegido de su coraz\u00f3n. Es esto, morir, o ser encerrada para siempre.<\/p>\n Desesperados los enamorados, Hermia y Lisandro, deciden huir a un lugar donde no los alcance la ley de Atenas para poder casarse. Planean entonces encontrarse en un bosque a pocas millas de la ciudad.<\/p>\n Hermia, revela el plan a su amiga Helena, que informa de ello a Demetrio, a quien ama profundamente y por quien hab\u00eda sido correspondida, pensando que as\u00ed Demetrio la compensar\u00e1 con su amor al ver que su prometida lo abandona por otro hombre. Hermia y Lisandro huyen perseguidos por Demetrio, y \u00e9ste por Helena. As\u00ed los cuatro j\u00f3venes se encuentran esa noche de verano en el bosque donde tambi\u00e9n hay hadas, duendes, flautistas, y hasta una compa\u00f1\u00eda itinerante de c\u00f3micos que ensaya para la representaci\u00f3n que animar\u00e1 las bodas del duque.<\/p>\n Con todos estos personajes el esp\u00edritu burl\u00f3n de Shakespeare ya ten\u00eda material para una obra, pero no, tambi\u00e9n habitan ese bosque Ober\u00f3n, rey de las Hadas, que surge de la mitolog\u00eda celta<\/a>\u00a0y de las\u00a0leyendas<\/a> medievales<\/a>, y su esposa Titania.<\/p>\n Los reyes hab\u00edan discutido a causa de un paje de Ober\u00f3n que Titania secuestr\u00f3. Su enojo fue provocado por Puck, esp\u00edritu p\u00edcaro y seg\u00fan sus propias palabras \u2018bellaco duendecillo\u2019, que sirve alternativamente al rey y a la reina de las Hadas, creando entre ellos enojos que usa para su provecho. Ober\u00f3n, hombre al fin, no s\u00f3lo no quiere perder a Titania, sino que tampoco quiere perder poder. Deseando vengarse de su orgullosa esposa, pide al duendecillo Puck, s\u00edmbolo de la volubilidad del amor, que le procure cierta flor m\u00e1gica cuyo jugo, vertido sobre los ojos de Titania mientras duerme, har\u00e1 que se enamore del primer ser que vea cuando despierte.<\/p>\n En el bosque Ober\u00f3n oye a Demetrio discutir con Helena que lo persigue, y deseoso de reconciliarlos, ordena a Puck que vierta un poco de aquel filtro amoroso en los ojos de Demetrio cuando Helena est\u00e9 dormida junto a \u00e9l. Puck lo hace y al despertar Demetrio ve a Helena y le dirige palabras de amor, pero la joven piensa que se burla, porque, pese a que ella lo ama, sabe que se casar\u00e1 con su amiga Hermia. Ober\u00f3n, creyendo que Puck se ha equivocado de hombre, vierte el jugo en los ojos de Lisandro, de modo que ahora son dos los que cortejan a Helena. Aparece Hermia y las dos mujeres pelean mientras los hombres se preparan para disputarse a Helena.<\/p>\n Mientras tanto, tambi\u00e9n Titania ha sido v\u00edctima del filtro de amor sobre sus p\u00e1rpados y, al despertar, se encuentra con uno de los c\u00f3micos que pululan el bosque. Este c\u00f3mico fue transformado en asno por Puck. Titania se enamora de \u00e9l cuando lo ve, y pondera su belleza. De este modo la altiva reina de las Hadas vive una risue\u00f1a y humillante relaci\u00f3n con un asno.<\/p>\n Los sorprende Ober\u00f3n, que se compadece de Titania, y despu\u00e9s de recuperar para s\u00ed al raptado paje por el que hab\u00edan peleado, frota los ojos de su esposa con una hierba que la libera del encantamiento, y la orgullosa Titania se reconcilia con su rey.<\/p>\n Puck, por orden de Ober\u00f3n, re\u00fane a los cuatro j\u00f3venes enamorados y mientras duermen en el bosque, unos junto a otros, frota sobre sus ojos la hierba que deshace el encanto, de manera que al despertar las parejas vuelven a amarse como anta\u00f1o: Demetrio ama a Helena, y Lisandro a Hermia. Es un bosque encantado y gracias a la magia, hasta los hechizos se pueden revertir. Se presentan en esos momentos Teseo y Egeo. Los fugitivos son perdonados y las parejas se casan.<\/p>\n <\/p>\n Conclusi\u00f3n<\/strong>: Shakespeare une los hilos de la trama y los enlaza \u00e1gilmente, transform\u00e1ndola en un tapiz de vivaces acciones dentro de la m\u00e1gica floresta. Sus personajes, tomados de muy distintos mundos, se funden entre s\u00ed. Participan dioses griegos, leyendas medievales y personajes del mundo m\u00edtico y tenebroso de la superstici\u00f3n n\u00f3rdica.<\/p>\n No faltan el universo de los elfos, las virtudes y pasiones de las historias amorosas de las dos parejas nobles, los sue\u00f1os, los caprichos del amor, como tampoco el ensue\u00f1o. Ninfas y duendes se confunden en un paisaje buc\u00f3lico en medio de un lugar que es, a todas luces, un bello bosque encantado. Dentro, los c\u00f3micos, humildes artesanos que quieren homenajear a su Duque y Se\u00f1or, se ven envueltos en la misma magia de los dem\u00e1s sin ser marginados sino incorporados al conjunto del cuadro. Se unen as\u00ed el mundo fant\u00e1stico de las alegor\u00edas renacentistas con el mundo amoroso de las novelas caballerescas en po\u00e9tica expresi\u00f3n.<\/p>\n En esta obra plagada de fantas\u00eda, sue\u00f1os, amor y magia, donde se entremezclan mundos tan diversos, Shakespeare cuenta con los ingredientes necesarios para escribir una obra a su medida. Obra llena de equ\u00edvocos que se traducen en diversi\u00f3n para el espectador y no dudo que tambi\u00e9n para los actores.<\/p>\n \u201cSue\u00f1o de una noche de verano\u201d, con personajes d\u00factiles en manos de cualquier director, con la belleza de una escenograf\u00eda que hoy se concreta en im\u00e1genes visibles, am\u00e9n de la ropa en la que se puede desplegar una lujosa creatividad, ha sido reproducida y adaptada infinidad de veces. As\u00ed lo entendi\u00f3 Mendelssohn, como tambi\u00e9n cineastas y r\u00e9gisseurs.<\/em> Comedia que perdurar\u00e1 siempre pues el arte verdadero nunca muere. As\u00ed quiero creerlo.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" INTRODUCCI\u00d3N: Consideraciones generales. 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\nEs grande el conocimiento que demuestra Shakespeare de Espa\u00f1a y de Italia. As\u00ed lo vemos en la descripci\u00f3n de las mujeres, los lugares y los vinos; adem\u00e1s de su conocimiento sobre mitolog\u00eda y cultura general.<\/p>\n